miércoles, 29 de febrero de 2012

Todo se va, pero siempre queda la magia

A veces, un simple atardecer vale más que mil palabras.
A veces, lo más bonito del mundo, se vé desde una humilde ventana.

Va de cortos: Éramos Pocos

La sociedad acostumbra a nutrirse de películas de gloriosa producción, de alta extensión y grandes repartos. Poco éxito tendría difícilmente un cortometraje, cuya extensión y presupuesto son suficiente motivo como para denegarles atención alguna. Sin embargo, algunos cortometrajes son de gran calidad, y reflejan ambientes sociales castizos en un intento por diseccionar su naturaleza.
Este cortometraje de Borja Kobeaga, titulado Éramos Pocos, es sin duda toda una reflexión sobre la sociedad. La historia de un padre y un hijo, incapaces de llevar a cabo las tareas domésticas sólo tras la marcha de la madre, y que optan por recoger a la abuela (papel que interpreta Mariví Bilbao, del elenco de Aquí No Hay Quien Viva) para que les cocine y les arregle la casa a su gusto. Un fiel reflejo del machismo en pleno siglo XXI , que pese a su escasa longitud, transmite un mensaje muy directo. Disfrutad del corto :)

Recomendaciones para una Tarde de Lluvia: The Iron Lady (cap. 7)

 <<Una mujer desafió lo establecido, y se propuso cambiar el mundo. Luchó por el control, luchó por su país. Más allá del poder, está la extraordinaria historia de una mujer extraordinaria.>>
Una producción británica del más alto nivel, sobre su más alto cargo, sobre sus más duros recuerdos, y sus más profundos sentimientos. La historia real de Margareth Thatcher, la Dama de Hierro, y probablemente la más crítica y firme primera ministra británica. La historia de una mujer que demostró que más allá del género, están las ideas. La historia de una mujer irrepetible.
Esta brillante producción cinematográfica, también  de carácter documental, está encabezada por Meryl Streep, cuya interpretación sublime bajo la piel de 'Maggie' le ha valido una estatuilla en los Oscars. Por delante, su magnífica interpretación y su gran capacidad para amoldarse a cualquier papel y cualquier circunstancia. Por todas partes, la historia de la mujer que cambió el a la sociedad británica.
 La historia la inicia Margareth, en la actualidad. A su avanzada edad, la ex primer ministra presenta demencia senil, y dada la circunstancia, ve a su marido Denis que a su merced realiza vida junto a ella, aunque murió hace ya bastantes años. La película es un contraste basado en un recuerdo. Margareth va visionando de forma paulatina los recuerdos de su juventud, al tiempo que los compara con su presente. Nos narra, de forma detallada, sus inicios en política (desde que accede a Harvard) y la impresión que su padré grabó en ella.
 En sus primeros comicios electorales, la joven Maggie no consigue los votos suficientes para llegar al parlamento, pero no obstante, sigue luchando, hasta que un buen día unos socios del partido, conscientes de su potencial, le apoyan firmemente en su candidatura para alcanzar el liderazgo en un Partido Conservador que necesita cambiar sus estrategias.
Tras un cambio radical de imagen personal y varias sesiones para controlar su fuerte voz, la joven consigue liderar el partido más importante (según qué años) del Reino Unido, finalmente, consigue ganar las elecciones. Pero no todo va a ser felicidad e idílicos recuerdos.
 Mientras se encuentra en el aparcamiento, el coche de su asesor, con quien entabla una firme relación, vuela por los aires a causa de una bomba colocada por el IRA. Un golpe muy duro, y una escena trágica y realmente impactante, que acaba por poner los vellos de punta. Pero eso no va  a ser todo. 
Como primera ministra, tendrá que hacer frente a una profunda crisis económica, que la llevarán a tomar medidas 'amargas' para un enfermo que necesita seguir vivo. Debido a ello, Maggie lanza el plan de recortes de mayor brutalidad que ha sobrellevado el Reino Unido en su historia, y que lleva a los sindicatos a varias huelgas y continuos enfrentamientos, nada sanos para el orden civil de la nación. 
 A ello se le suma la profunda crisis interna estatal que divida a Gran Bretaña en dos: un IRA muy sanguinario y violento que armado con profusión comienza a realizar atentados terroritas de forma efectiva, e incluso llega a atacar el hotel donde se hospeda Margareth con su marido antes de la convención nacional del Partido Conservador (imágenes de nuevo miy impactantes y de gran realidad visual que hielan realmente la sangre).
Y como broche de oro, la crisis de las Malvinas. Argentina acaba de atacar un centro soberano de gran valor para Gran Bretaña, y Maggie, firme de principio a fin, no permitirá que nada ni nadie osen mancillar la imagen del Reino Unido. Tras tensas reuniones con su gabinete de crisis, decide de forma rotunda combatir a las tropas argentinas, lo que le reporta su victoria más contundente a nivel político, y un lavado de imagen que inspira su momento de mayor popularidad y confianza en el Reino Unido. Ya no es la temida primera ministra de los recortes, sino un icono político que ha restablecido la situación económica y ha cerrado conflictos bélicos.
 Pero en 1991, su liderazgo es puesto en cuestión. La primera ministra, cuya propia ambición ha sido droga suficiente para cegarla, ha perdido el apoyo de sus colegas, y con la cabeza bien alta y bajo consejo de su marido Denis decide no presentarse a la reelección. Su historia triunfal ha acabado, pero aún permanece el recuerdo de aquellos días que tantos triunfos y méritos le concedieron.
La película finaliza con la anciana Maggie hablando de nuevo con su maido difunto. Quiere terminar con su sufrimiento, y le pide que se marche de su vida. Él marcha, pero Margareth rehusa a aceptarlo, aunque esa era su decisión personal.
 La brillante historia de una personalidad controvertida y muy popular, a cuya sacrificada vida debemos, en parte, la brillante historia europea de los últimos lustros. De nuevo, otra brillante recomendación de Oscar para una brillante tarde de lluvia. 


martes, 28 de febrero de 2012

Let Me Be Myself

Why have I to say that I feel fine when truly, deep inside, I'm melting down? I have walked so much that I guess I have forgotten who  I am. I should be proud of being who I am, far apart from what they see when they look at me. But I don't know for sure if you were maybe the most valuable thing I had, or if it wasn't you. Now, does it really mind? I know you deserve to be in love with someone better than me (or at least not as me), but believe me, I did it as good as I could. If I broke some promises, I'm sorry, it was me, but don't be so because of me. A whole life can't be mended easily, but I wish you the best. Now, I have to go, don't know for how long, but one day I'll come back from wherever I was and I'll find they way to say it was worthy.

The Magic of Disney Girls

Alexander Rybak has been always amazing, as an actor and as a person. But apart from all that, he really has something specail from other singers. Not playing a violin as he does, or a piano. I think that 'something' is his voice. I never imagined that a boy could sing so high, could sing so blue. Since I heard for the first time about him, my attention has grown up periodically, as I have listened some in more about him. Now, that I know alomst everything about my great idol, I wouldn't know what to say to describe how he is.
This time, I have chosen a very special song called Disney Girl. As always as all them, as beautiful as a night dream. As clear as the moonlight, as blue as a tear. As magic as a fairy. If the nightingale who sings in front of you was human, he would be Alexander, because no one can sing as sweet and dull as he does. A dream where I can feel I'm flying, I dream about semothing I lost, and Alex brought me back. That's Alexander's miracle, and that's his amazing song. Enjoy.

Recomendaciones para una Tarde de Lluvia: Notes on a Scandal (cap. 6)

 <<El secreto de una mujer, es el poder de otra. El miedo de una mujer, es el arma de otra. La vida de una mujer, está en las manos de otra.>>
Una increíble producción de Rychard Eyre, todo un completo thriller psicológico muy profundo y trabajado, Judi Dench, en el papel de su vida, junto a una Cate Blanchet, simplemente idílica. Toda una obra de arte, pasión y suspense que te dejará sin aliento.
Diario de un Escándalo es una gran producción británica, no sólo por la calidad del reparto, sino esencialemente por el trasfondo social en el que se encuadra la película. Barbara (Judi Dench) es una profesora de avanzad edad, que trabaja en un colegio público de Londres. Su reputación como profesora dura y firme la ha impuesto como una profesora respetada y temida, pero solitaria. Su frustración y su carácter manipulador la convierten en una persona fría, y malévola, que no dudará en valerse de cualquier argumento para conseguir lo que anhela: tener una amiga, confidenrte, con la que lo pueda compartir todo.
 Un día, comenzando el curso escolar, llega al colegio una nueva profesora de artes, Sheba Hart (Cate Blanchett) , con quien Barbara comienza a entablar una amistad. Con el tiempo, los vínculos entre ambas se ven fortalecidos de forma pausada, pero intensa. Sheba no duda en invitarla a su casa a que conozca a su familia, a sus hijos, y a su marido. Ese día, Barbara no sale de su asombro: se da de bruces con una familia muy simple, con un niño con problemas mentales y una madre muy dedicada, una estructura que a ella le resulta poco idílica.
 Pero siempre todo se desvirtua. Sheba conoce a un alumno, apuesto, a quien da clase de arte, y con quien mantiene relaciones sexuales a expensas de la opinión pública mientras le imparte ''clases extraordinarias'' de arte. La práctica comienza a ser una rutina, hasta que un día Barbara descubre lo que sucede.
 Dicho descubrimiento le resulta violento, y le colma de ira: no permitiría que su amiga la dejase de lado por un simple adolescente que se ocupa de actuar de placentero juguete sexual. Todo ello impulsa a la manipuladora profesora a buscar un modo y hacer que Sheba sea sólo suya.
Un intenso chantaje comienza a ceñirse sobre Sheba: si no deja de verse con aquel adolescente que tan perdida la tiene, Barbara sacará a la luz el escándalo, y no sólo eso, también informará devidamente a su marido. Una intensa carrera por proteger a su familia del escándalo comienza a desarrollarse, pero su terquedad al seguir viéndose con el chico van a poner fin a su mundo.
 Barbara toma la iniciativa y el escándalo sale a la luz. Ya no sólo la sociedad británico, sino todos sus allegados, sienten un cierto recelo hacia Sheba, que se ha convertido en una figura pública de primera mano, con copiosas portadas en prensa y en los principales informativos. Deberá defender su honor, que ha quedado mancillado.
No obstante, Sheba desconoce que ha sido Barbara quien ha sacado a la luz el escándalo. Esta última, teniendo en cuenta la dura situación familiar que vive Sheba, decide invitarla a su casa, algo que le produce una inmensa felicidad. Y este es el contraste. De un lado, Sheba, con una fructífera vida, echada por tierra gracias al egoísmo de Barbara, que dispone ahora de su tesoro más preciado.
Pero un día, mientras Barbara está fuera, Sheba descubre los diaros en los cuales Barbara lo anotaba todo, y comienza a leerlos. Es en ese punto cuando Sheba se percata de las acciones que había llevado Barbara contra su persona, y cuando ésta llega, comienzan a discutir llegando en última instancia a las manos. Sheba se marcha de casa y Barbara pierde definitivamente la oportunidad de oro por la que tanto tiempo había malgastado maquinando e ideando un plan maestro. Al final de la película aparece Barbara en el mismo banco donde había entablado relación con Sheba. Esta vez hay otra mujer, con la que comienza hablar. ¿Una segunda víctima?
 La producción cinematográfica es un viaje inconcebible a las profundidades del universo manipulador y egoísta del ser humano. Se narra y disecciona con total libertad una sociedad británica muy sensible a los escándalos públicos, y una historia tan verosímil como la vida misma, una perfecta película, para una oscura tarde de lluvia.

Recomendaciones para una Tarde de Lluvia: The King's Speech (cap. 5)


<<Cuando su país necesitaba a un líder, cuando el pueblo necesitaba una voz, un hombre corriente le ayudó a encontrar el valor>>
El Discurso del Rey es todo un alarde, en primer lugar, de originalidad, y en segundo, de profesionalidad. La historia de un monarca tartamudo que en tiempos de profunda crisis superó sus propios miedos para guiar a su pueblo. Una película brillante, sublime según la critica, que valió el Oscar a su protagonista, Colin Firth (Jorge VI) así como la estatuilla en tres categorías más (incluyendo mejor película y mejor director) de un total de 12 nominaciones, así como un éxito notorio y contundente en los Globos de Oro y los Bafta británicos. La producción británica más importante y galardonada de los últimos tiempos, todo un elogio al cine.
 La pelicula la abre el Rey, durante un discurso que es incapaz de finalizar por su corta elocuencia verbal. Jorge VI aún no es monarca, pero su cargo requiere de un enorme poder de oratoria. Ha sido tratado por muchos diferentes profesionales, pero ninguno de ellos ha conseguido acabar con su problema. Por ello, su esposa decida acudir a un exitoso terapeuta del habla afincado en Londres, Lionel Logue, reconocido por usar métodos poco ortodoxos o corrientes. 

Bertie (es así como llaman coloquialmente y en el ambiente familiar a Jorge VI) casi descarta la efectividad del tratamiento, pero poco a poco entabla amistad con su terapeuta, lo cual le ayuda a afianzarse en su papel. En 1936, su padre Jorge V fallece en Balmoral, por lo que su hermano David, coronado como Eduardo III se convierte en rey de Inglaterra. Sin embargo, David no ha nacido para reinar: no tiene un profundo sentido del deber como Bertie, y permanece de forma pasiva ante la actitud burlesca y ofensiva de la Alemania nazi. Por ello, es la hora de Bertie, quien accede a ocupar el trono británico. 
 Antes de su coronación, transcurre unos de los momentos de mayor trascendencia. En una discusión entre terapeuta y Bertie, el Dr. Logue se sienta en la silla de San Eduardo y ridiculiza su simbolismo, lo que provoca la cólera de Bertie: ¿por qué iba a perder el tiempo escuchándole? - replica Logue, a lo que responde Bertie -Porque tengo voz-, -Sí, la tiene-.
 Así fue como Bertie supo que si quería hacerlo podía, y que no existía impedimento que le impidiese dirigir a su pueblo con su gran voz. Pero la declaración de guerra a Alemania en 1939 bajo consejo del primer ministro Winston Churchil (Timothy Spall), requieren de un contundente discurso por parte de Jorge VI que convenzan a la nación y al mundo, y que la tranquilicen. El rey ha de mostrar su liderazgo, y su voz es, de nuevo, un elemento clave para su consecución.
 En Buckingham Palace, Logue y Bertie preparan el que sin duda fue el mayor y más costoso, pero reconfortante, discurso de la historia. Un historia de superación, de confrontación, y de esperanza. Una entrañable relación y una inmensa producción cinematográfica, que convierten una tarde de lluvia, en la mejor tarde que se puede tener.

lunes, 27 de febrero de 2012

Recomendaciones para una Tarde de Lluvia: The Queen (cap. 4)


Muchas veces se ha puesto en dura tela de juicio la efectividad de la monarquía, no sólo aquí en España, sino en gran parte de los estados con este régimen. Y pese a la fuerte unión que existe entre pueblo y monarquía en el Reino Unido, tampoco iba a ser una excepción. The Queen refleja, de manera fiel, los momentos más tensos que ha vivido la monarquía británica en las últimas decadas. Cuando la monarquía se tambaleaba, sólo unos pocos pudieron ofrecerlo un digno servicio que salvaguardase la estabilidad. 

El contraste documental más fabuloso que jamás se ha realizado sobre la monarquía británica esta expuesto en esta exquisita obra de arte, nominada en su día (2006) a seis Oscars, de los cuales recibió uno de ellos (Helen Mirren - mejor actriz por su papel de Isabel II).
La película gira en torno a la muerte de Lady Diana de Gales, quizás uno de los personajes más enigmáticos y de mayor controversia en la histora reciente del Reino Unido. De algún modo, se retrata la gestión que hizo la propia monarca de aquella profunda crisis, cuando toda la sociedad británica les apuntaba con el índice culpando a la monarquía de la muerte de la princesa.
La película muestra el lado más tierno y humano de Isabel II, a quien retrara de forma desgastada y apesadumbrada durante aquellos días grises que poscedieron a la muerte de Lady Di. Coincide, además, con la llegada al poder del Laborista Tony Blair (encarnado por Michael Sheen), que, pese a fuertes reticencias y continuos forcejeos con la reina, termina entablando con ella un vínculo fuerte y mutuo. 

En la película se retrata también los puntos de vista del esposo de Lady Di, el príncipe Carlos, e incluso la actuación de los niños al conocer la noticia, así como los métodos que se emplearon para disuadir su congoja.
Por último, una mezcla de imágenes reales de archivo y montajes de la película recrea con total lujo de detalles el funeral de la princesa del pueblo, donde la aparición de la reina Isabel II resulta clave, y entrañable (una niña le hace entrega de un ramo de flores, y ella los acepta, creyendo que son para Lady Di, y en ese punto, la niña le responde 'son para usted' a lo que la reina esboza una sonrisa.

La entregada vida de la monarca, que había sido puesta en tela de juicio, se vuelve diáfana en este valioso documental cinematográfico, que más que nunca, es una gran y perfecta recomendación para una tarde de lluvia.

A Walk In Rewind: My Heart is Yours

In 2010, and after winning the 54th Eurovision, celebrated in Moscow, Norway had to host the 55th edition. The responsability was something they had to value. A simple song couldn't be worth after all that hard work, the MGP would be fantastic and valuable in either point of view. And the results were quite good. A great singer, Didrik Solli-Tangen, handsome and very skilled to sing either song, was selected to represent Norway in Oslo, on the stage.

The song you're about to listen is so powerful and special. No one but Didrik would be able to sing it as he did. No one but him could have done it better than he did. The beginning, which is so dull and genuine, grows up slowly, until the spectacular voice from the Norwegian singer fills up with fine melodies the whole arena. The red curtains behind him, the four singers choir, melodious and professional, and finally, himself, brought to Eurovision what we couldn't see in many years. It was really special. Pay attention. How many minuted does he extend before ending up the song? Amazing.

THE 84TH ACADEMY AWARDS


 Yesterday night, the stars above us were replaced by the very best of film world. The best directors, actors, actress, and produces from all over the world met in LA to celebrate the night of film with capital letters, and the most glamorous night you could imagine. Here, from Spain, we could see how everybody passed through the American red carpet, the most valuable of all red carpets, just on 24h, and the canal+ customers, by paying, could enjoy the whole ceremony from the Kodak Theatre, in Hollywood’s centre. Today, we offer you the most extensive review about the Oscars here, so don’t move and start reading!

THE RED CARPET

                             Jennifer López on the Red Carpet
 
A red textile carpet, many advertisement panels about the Academy Awards, focuses, a thousand cameras, flashes everywhere, the best of fashion and the best of film worlds in a unique spectacular place. Does it sound enough good to you?

The Academy Awards are always like this. We could appreciate many changes from past editions: more black dresses, more Armani suits and daring dresses in green, such as Viola Davis one, which astonished everybody, above all because of her new hairstyle. We could see also Antonio Banderas with Melanie Griffin,
                                 Antonio Banderas and Melanie Griffin on the Red Carpet
 
 an amazing George Clooney with his new girlfriend, and a impressive Michel Hazanavicius, maybe prepared to take an Oscar? Meryl Streep dressed a fantastic golden dress, quite suitable according to her personality. The Iron Lady became, in this case, the ‘Gold’ Lady, and not just because of her amazing dress.
                                                Meryl Streep on the very Red Carpet
 
 All men dressed a black and sleek suit, with a black bow tie and a pair of black shoes. Some men decide to wear a tie, black too (though we could see other colors). 
                                   The Spanish composer Alberto Iglesias on the Red Carpet
 
But it was Borat’s main actor who brought the controversy to the 84th Academy Awards. He appeared on the red carpet dressed as a dictator (we guess he wanted just to promote his new film) and spread on the carpet the ashes of a deceased (we don’t know whose were the ashes, but he did it for real). 
                                                            The controversy was served
 
Apart from that, the red carpet was a great example of how America’s best film show looks like.
                                                         Penélope Cruz on the Red Carpet
 
AND THE OSCAR GOES TO

The 84th Academy Awards were simply fantastic. The ceremony was spectacular, and the academics chose the best films. But if there was a king, it was ‘The Artist’. For twice in the Oscars history, a silent and grayscale movie won the prize to the best film. Its director, the always great Michel Hazanavicius, received the Oscar to the best director, according to his amazing work on the French film already mentioned.
                                              Michel Hazanavicius with his Oscar on his hand
 The same happened to its main character, DuJardin, who won the Oscar to the best actor, instead of George Clooney (until that moment, the successful American actor was the complete favourite) according to his work on ‘The Artist’.
                                                          Dujardin on the Red Carpet
 
 The Oscar to the best Actress was a really exciting competition between, on the one hand, Meryl Streep, ‘The Iron Lady’, and the great Viola Davis, who played her role on the film ‘The Help’. Finally, the Oscar went to Meryl Streep in recognizement to his master performance as the British Prime Minster Margareth Thatcher.
                                                         Meryl Streep reciving her Oscar
 
 We have to highlight the other actors and actress nominees, as, for example, Michelle Williams (A Week With Marylin) or George Clooney (The Descendants). 
                                                    George Clooney on the Red Carpet
 
The Oscar to the best secondary actor was to the 82 aged actor Chritopher plummer, and the female awarded in the respective category was Octavia Spencer in recognizement to her role on the film ‘The Help’. 

                                                           Viola Davis on the Red Carpet
 
Many critics considerated that Hugo was a film good enough to gather some Oscars, but it wasn’t at all like this. The true winner, without any doubt, was ‘The Artist’. We congratulate every artist on the ceremony, and though we couldn’t see any Spanish artist receiving a prize, we enjoy the magic of film for just one unforgettable night.
                            Hazanavicius with one of the actresses on 'The Artist', on the Red Carpet
                                                     Penélope Cruz on the Red Carpet
                                          Angelina Jolie and Brad Pitt on the Red Carpet
                                                  Jessica Castain on the Red Carpet
 
 We’ll see you next year on the 85th Academy Awards, have a good film year!

Here you are the trailers from the most awarded films, and the best at quality, in our opinion.

                                                                       The Artist
                                                                       The Iron Lady 
                                                                            The Help